广播电视艺术考研2019-2020年热点话题整理
热点话题、理论分析及解答技巧
适用于2020考研复试及2021考研初试
（*以下题目及答案全部来源于论文，大家可放心自行摘取使用）
目录
热点话题有哪些？
1.网络综艺
1、 简述《创造101》的节目特色与问题。
2. 关于此节目的重点理论问题。
①粉丝经济的表现；原因；如何引导粉丝经济？（如何引导青少年追星）
②网络综艺迎来爆发的原因有哪些？2018年以来网络综艺出现了哪些新动向？网络综艺的未来发展趋势？
③简述网络综艺节目过度娱乐化的问题表现,成因分析和解答对策。
④网络综艺与电视综艺相比有哪些自身特点？（网综创新方式对传统电视节目有何启示）
⑤网络直播综艺的特点、问题和发展策略。【MFAkaoyan公众号】
2.电视综艺重点问题
1.“互联网+”(媒介融合)背景下电视综艺晚会的发展特征和创作策略。
2.近两年中国电视综艺节目出现哪些新现象新趋势。
3.举例分析近两年我国电视综艺节目价值偏差的表现?
4.举例分析近两年我国电视综艺节目文化价值导问的建构路径？
5.分析视听语言视角下的综艺节目的 “故事化”?
6.分析电视文化类节目创新的路径；电视文化类节目创新遇到的问题；分析电视目降温的表现和原因。【MFAkaoyan公众号】
3.电视剧、网络剧热点问题
（标红为重点）
1. 电视剧
①简述“大女主”电视剧
②“IP”电视剧
③现实主义题材电视剧
④农村题材电视剧
⑤主旋律电视剧
2. 网络剧
①网络IP剧
3. 重点理论问题
①IP电视剧的问题和对策
②谈谈IP电视剧的改编
4.广电领域涌现出的新技术、新媒介常见题
1.简述5G为广电带来的机遇与挑战。
2.简述人工智能技术驱动下的综艺节目如何创新?
3.简述短视频的定义、特点、发展现状,行业发展存在的问题,平台治理的对策建议,未来发展趋势。
4.媒介融合/融媒体
5.一云多屏；多屏互动；跨屏互动
6.如何理解媒介变迁，现代媒介/大众传播媒介对艺术创作的影响。
5.广播电视政策
1.《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》
2.《未成年人节目管理规定》
3.限古令
4.限娱令
5.限模令
6.广电艺领域相关理论依据
1.电视艺术的参与性、互动性
2.电视文艺的技术功能
3.电视文艺的艺术功能
4.居依·德波《景观社会》---“景观社会”;道格拉斯·凯尔纳《媒介奇观》。
5.鲍德里亚《消费社会》---“消费社会”。
6.马泰 ·卡林内斯库《现代性的五副面孔》---“媚俗艺术”,米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》---“媚俗”。
7.麦克卢汉《理解媒介-一论人的延伸》---“地球村” “媒介即人的延伸”。
8.米哈伊尔 ·巴赫金---“狂欢化” “对话”。
9.尼尔·波兹曼---“媒介即隐喻” 《娱乐至死》《技术垄断:文化向技术投降》《童年的消逝》---“媒介生态”。【MFAkaoyan公众号】
10.亚文化
11.乌合之众
12.使用与满足理论
13.议程设置
7.习近平文艺座谈会上的讲话
1.创造符合民族精神的文艺作品
2.讲好新时代的中国故事
3.文艺创新
4.反低俗
5.社会主义文艺的价值导向
6.文艺与市场的关系
答题技巧示范
1.相关参考书目，考试内容、大纲，复习思路
2.答题技巧演示
正文
前言
广播电视艺术的简答题、论述题往往以具体的热点事件为切入口，即大家喜闻乐见的网络综艺、电视综艺、网络电视剧，新的广播电政策，以及新媒介、新技术的实践等。我们会带着大家了解、梳理上述相关热点。
当然，熟悉热点只是成功的一半，研究生考试讲究“知识与理论结合”——要求考生能用所学的理论知识分析热点。所以，我们针对性地在第六章、第七章分安排了相关的艺术学理论、政治热点，旨在让大家打通理论与热点知识的界限。为了实现“所学即所用”，我们还在第八章安排了解题技巧的内容——让大家知道怎么读题、怎么运用知识点、怎么组织答案，一言以蔽之：活学活用。
相信在“熟悉热点，结合理论，配合解题技巧”的训练下，大家能有更大的收获。
01.网络综艺
1.简述《创造101》的节目特色与问题
近几年,国内陆续出现主打女团的节目,如《蜜蜂少女队》、 《夏日甜心》、 《加油美少女》等综艺节目。但播出后反响平平,未能形成流量话题。
《创造101》是由腾讯视频和腾讯音乐集团联合出品的一档中国女团养成真人秀节目,由黄子韬担任女团发起人,张杰、陈嘉桦担任声乐导师,胡彦斌担任唱作导师，舞蹈导师则由罗志祥、王一博当任。2018年6月23日,《创造101》最后一期播放量达4.6亿,达到开播以来的最高播放量,该节目截6月23日的播放量高达48.6亿,微博话题#创造101#的阅读量则高达104.5亿。【MFAkaoyan公众号】
有学者认为,从某种意义上说,《创造101》的播出,标志着“中国偶像元年”的到来。
该节目从国内43家娱乐经纪公司13000多名练习生中选出101名选手参加节目,选手在导师的指导下成长,通过训练、考核,人气投票,淘汰的流程,在节目的最后选出11名练习生组成全新的女子偶像团体出道。
1）受众定位
《创造101》将目标观众定位为年轻女性。
2）选拔模式的改变：摈弃“纯素人”的选拔模式
2005年的《超级女声》,2013年的《中国好声音》将素人养成歌手的节目方式推向高潮。
3）“女团创始人”一一以观众为主体的形式设计
相较《超级女声》等传统的电视选秀节目,这档节目有意识地淡化主持人和观众的概念以降低姿态拉近节目与观众的距离。【MFAkaoyan公众号】
“使用与满足”理论把受众成员看作有着特定“需求”的个人,把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介,从而使得这些需求得到“满足”的过程。
4）真人秀式的"养成”
真人秀的形式将选手舞台表演以及训练过程全部呈现给观众以深入了解选手的窗口。《创造101》并非尴尬地立“人设”,而是以“表演比赛+训练纪录"的方式更加全面立体地展现选手的个性。对一些具有冲突性细节的捕捉地满足了观众的窥私心理。而类似生活和职场的情景更能引起年轻受众的共鸣。
5）注重粉丝经济,促进消费行为
粉丝文化是依附于大众文化而产生的一种文化形式,是指个体或群体出于对自己内心虚拟的对象，或者是现实存在的某个对象的崇拜，追捧心理而造成的文化消费,并因此发生对该对象过度消费和付出无偿劳动时间的一种综合性的文化传播及社会文化现象的总和。【MFAkaoyan公众号】
6）全产业链营销
a.背靠腾讯拥有聚合的分发渠道。
b.打造品牌IP。
IP作为粉丝经济的“吸粉神器”,指具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通讨IP授权、贩卖、开发衍生品等方式进行市场盈利。
7）青年亚文化
在流行文化学者约翰 ·菲斯克看来,“规则是一种霸权力量,支配者试图利用它来赢得受支配者的赞成,从而对他们“不守规矩”的行为进行控制。打破规则或暴露其任意性,是受支配者的抵制性快乐。”对抗性不仅让观众重获直接票选的权利,还成为规则的制定者,进而重拾了参与节目的积极性。法国社会学家罗兰·巴特在研究流行文化时曾指出,流行文化是一种具有高度象征意义的符号系统,他不同于其他任何文化中的符号,是一种自我参照、自我指涉和自我生产的系统。
8）节目问题
a.节目模式同质化,缺乏创新。
b.制造话题,吸引受众的关注。【MFAkaoyan公众号】
“议程设置”理论认为,大众媒介在往往不能决定人们对某一事件的具体看法,但是可以通过提供信息和安排相关的议题来影响受众的关注行为。
c.用后期剪辑制造热点。
02.重点理论问题
1.粉丝经济的表现；原因；如何引导粉丝经济？（如何引导青少年追星）
1）表现
近期,颜值崇拜、拜金、攀比，暴力等粉丝追星过程中存在的诸多与价值观相关的乱象不断浮出水面，引发社会舆论争议。粉丝们创造出了成百上千个专用术语，形成了一套独有的语体系,其中不乏“坐地排卵”,“白嫖”之类的低俗词语；这个群体戾气丛生，掐架不断，一旦有人与自己的意见相左，他们就会诉诸人肉搜索、人身攻击、诋毁造谣，甚至打架斗殴等暴力行为;粉丝的消费行为越发狂热，他们喊着“爱他就为他花钱、不花钱不是真粉丝”的口号，心甘情愿地奉献自己的生活费。理直气壮地掏空父母家人的钱包；大行其道的粉丝集资应援也成为问题频发的灰色地带，由于集资行为不规范,往往给诈骗等不法行为可乘之机。【MFAkaoyan公众号】
2）原因
当前粉丝文化的形成与我国社会结构的内在变化不无关联。改革开放以来,城市化的脚步加快，以血缘关系为基础的传统家庭结构逐步瓦解、人际关系疏离、青少年的社会化、个体化趋势愈发明显。再加上新媒体时代数字化生存造就的“群体性孤独”，使这一代人渴望获得参与感、伴生感、认同感和归属感。
3）对策
粉丝追星属于偶像崇拜行为。偶像崇拜是一个普遍存在的社会现象。人们尤其是价值观尚未成熟的青少年群体往往容易将偶像视为其精神寄托和学习榜样，加以追随模仿。偶像崇拜行为直接或间接地反映着青少年的心理世界,并对青少年的精神生活和个性发展产生重要影响。因此,在充分尊重多元价值观的基础上，引导青少年理性选择偶像，合理表达自己的喜爱之情，对社会主流价值理念的构建具有积极意义。【MFAkaoyan公众号】
a.我们要引导广大青少年将选择偶像的视野从娱乐明星的狭小范围之中转移出来,就必须塑造弘扬更多具有人格魅力,以弘扬民族精神和时代精神为核心的精神楷模。
b.文化市场应回归文化本位。
c.在对接全球化明星生产机制有益经验的基础上，中国式粉丝的追星方式应当被加以规训引领,使他们以更为理性的方式参与到偶像形象的塑造与建构中。
相关问题
网络综艺迎来爆发的原因有哪些？
2019年以来网络综艺出现了哪些新动向？
网络综艺的未来发展趋势如何？
简述网络综艺节目过度娱乐化的问题表现、 成因分析和解答对策?
网络综艺与电视综艺相比有哪些自身特点？（网综创新方式对传统电视节目有何启示）
网络直播综艺的特点、问题和发展策略。
（*更多解答请期待2021广电艺考研班课）
03电视综艺
1.“互联网+”(媒介融合)背景下电视综艺晚会的发展特征和创作策略
1）发展特征
a.传播平台更加宽广
b.营销方式更加立体化
互联网同电视综艺晚会的相互融合，电视综艺晚会借助多媒体的优势开始进行立体营销。
c.盈利方式更加多元化
随着网络电视的普及,很多电视综艺晚会开始向互联网网络媒体公司出售网络播放权,以此获取更大的盈利。如2018年央视的春节联欢晚会的网络播放权就卖给了爱奇艺,版权费用高昂。在播出期间,利用互联网创新互动方式，微信摇一摇和支付宝咻咻红包都是近几年火热的抢红包互动环节。这也是变相给微信和支付宝做广告,其支付的广告宣传费也是电视综艺晚会的盈利途径。【MFAkaoyan公众号】
2）创作策略
a.明确晚会主题,做好创意设计
每一台电视综艺晚会都会有一个主题，这是晚会的主动脉，所有的节目都是为了主题而设置和编排的。
b.把握流行元素,创新节目内容互联网与电视综艺晚会相互融合,利用大数据分析流行词语,在电视综艺晚会节目中出现,也是两者相互融合的一方面。
c.明确受众群体,合理编排晚会
d.有效利用互联网，扩大传播影响力。【MFAkaoyan公众号】
2.近两年中国电视综艺节目出现哪些新现象新趋势?
1）公益服务意识增强。
2）观众垂直细分的精准营销方式。
3）爆款全面缺失，影响力不及网综。
4）资本的撤退让综艺行业的发展泡沫得到挤压。
5）综N代成主力，创新化探索有成效。
3.举例分析近两年我国电视综艺节目价值偏差的表现?
1）流量崇拜下明星嘉宾的过度开发。
2）后期剪辑人为创造剧情。
3）泛化剧情的趋势。
4）同质化严重，缺乏创新。【MFAkaoyan公众号】
4.举例分析近两年我国电视综艺节目文化价值导问的建构路径？
1）把握社会脉搏，贴近现实生活。
2）有文化一一创新表达和传播手法,传承经典文化基因。
3）讲导向——弘扬社会主义主流价值观。
4）节目模式的“推陈出新”。
5）进一步完善政府规制,促进行业文化自觉。
5.分析视听语言视角下的综艺节目的 “故事化”?
1）多机位拍摄。
2）运用蒙太奇理念。
3）利用音响音效。
4）借助特效字幕。
6.分析电视文化类节目创新的路径；电视文化类节目创新遇到的问题；分析电视目降温的表现和原因。
1）创新路径。
2）创新遇到的问题。
3）最近,文化类节目逐渐显露出“疲态”迹象。【MFAkaoyan公众号】
（*更多解答请期待2021广电艺考研班课）
04.电视剧、网络剧
电视剧
1.“大女主”电视剧
大女主电视剧就是以女性角色为第一主角, 这一主角在人物戏份、故事情节以及情感描写上占据统治地位的电视剧。大女主电视剧中的男性角色不再是主导地位, 而是起着辅助、衬托女主的作用。大女主电视剧通常是以女主的“成长”为剧情发展的脉络, 描写一个女子由普通走向传奇一生的故事。
2.“IP”电视剧
IP，即Intellectual Property，直译是知识产权，它可以是一个故事，一种形象，一件艺术品，一种流行文化。更多的是指适合二次或多次改编开发的影视文学、游戏动漫等。IP剧，是指在有一定粉丝数量的国产原创网络小说、游戏、动漫等基础上创作改编而成的影视剧。因为其站在IP背后成千上万的狂热粉丝和他们不容小觑的消费能力。【MFAkaoyan公众号】
3.评价近几年国产现实主义题材电视剧
1）在时间跨度中审度历史。
2）在现实中融人情感的温度。
3）在艺术探索中拓展题材。
4）与现实更接近、更接地气。
4.农村题材电视剧
近年来,众多优秀的农村题材电视剧成为荧屏收视的新亮点。这些电视剧在创作内容上,都选取了不同的角度为当代农村寻找致富的出路。从《刘老根》里的特色旅游到《喜耕田的故事》里的新农村养殖，从《插树岭》杨叶青的柳编厂到《女人的村庄》张西凤的养猪场。
近年来优秀的农村电视剧还有一个共同的特征，那就是关注农村成长起来的一代年轻人。
5.主旋律电视剧情况及其反思
主旋律电视剧的概念可以界定为: 能反映当下的主流价值观念并且以积极、健康、乐观向上的精神面貌为其主要基调的电视剧作品。
我们应避免将“主旋律”当成一种特殊的影视类型，而是将它作为灵魂灌注到不同类型的作品中去。
1）避免人物塑造概念化。
2）避免基本常识失真，片面追求艺术性。【MFAkaoyan公众号】
网络剧
1.网络IP剧的现状、问题
网络 IP 剧泛指经由具有大量粉丝基础和流量基础的优质网络原创文字,游戏,漫画等改编的网络剧，目前的网络剧大多是网络IP剧。
1）发展现状
2011-2013年,相对完整的网络IP剧开始出现，如大鹏的《屌丝男士》叫兽易小星的《万万没想到》等。这样的网络IP剧以季播的形式出现，并带来了大量的广告植人，同时也打开了网络IP剧的市场。2014年可谓是网络IP剧的元年。这年,出现了两部单集制作成本过百万的网络IP剧，分别是《暗黑者》和《匆匆那年》。
2017年夏天，网剧在口碑上迎来了大爆发。《春风十里不如你》改编自冯唐的小说《北京,北京》作为一部偏向怀旧风的青春剧，它真实、简单、打动了年轻人。《河神》则被网友称赞为天下霸唱唯一没拍毁的IP剧，制作班底全部来自于电影《寻龙诀》。之后,《无证之罪》(爱奇艺)口碑爆棚。【MFAkaoyan公众号】
2）出现的问题
a.同质化严重,缺乏创新
b.粗制滥造，内容经不起推敲，缺乏价值引导。
05.重点理论问题
1.IP电视剧的问题和对策
1）现状
2014年-2015年,IP电视剧可谓井喷式爆发,《古剑奇谭》《何以笙箫默》《花千骨》《琅琊榜》《秦时明月》《芈月传》等剧集集体发力。
2016年有《幻城》《微微一笑很倾城》《锦绣未央》《兰陵王妃》。
2017年在电视台播出的、截至目前综合排名靠前的电视剧有如下几部:《三生三世十里桃花》《人民的名义》《我的前半生》《楚乔传》《欢乐颂2》《白鹿原》等。
到了2018年，IP 剧市场有转好倾向。从《延禧攻略》开始,《如懿传》等都超过7分。
2019以来,热门IP 剧平均分更是提高到7分以上,《大江大河》《知否知否应是绿肥红瘦》《都挺好》等IP剧的口碑热度俱佳,《大江大河》更是以8.8分刷新了IP剧的评分纪录。【MFAkaoyan公众号】
2）国产IP电视剧存在的问题
一是盲目囤积IP资源，加大了电视剧投资风险；
二是题材的单一和原创的缺乏导致电视剧IP生产内容同质化；三是电视剧IP生产过程中侵犯知识产权的问题日益突出。
《芈月传》的作者蒋胜男因为作品片花、海报等的署名问题与花儿影视进行了一年多的维权纠纷。 《锦绣未央》的原著小说被指涉嫌抄袭200部作品。
3）对策
首先，利用网络文学题材的多元化打造电视剧IP生产题材的多元化。
其次，拓展电视剧IP生产的多元素内容，吸引更广泛的受众群体。
最后，培育原创IP，进行电视剧IP产品的全产业链开发。
2.谈谈IP电视剧的改编
1）在忠实原著的基础上改编。
2）善于运用现代电视制作的新技术。
3）正确引导IP 电视剧的价值观，展现其在当下社会的现实意义。
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06.新技术、新媒介
1. 简述5G为广电带来的机遇与挑战?及对策？
1）5G带给广电的发展机遇
a以超高传播速率优化广电内容传输路径。
b以超低延时拓宽广电业务体验。
c以万物互联延伸广电终端平台。
d以超大带宽推动多项技术的联合应用。
2）5G带给广电的挑战
任何技术的落地都需要一个长时间的摸索过程，虽然目前从理论层面上已经能够预测到5G技术给未来广电发展带来诸多机遇，但是在实际中的应用落地中仍然可能会面临重重挑战。
a专业人才缺乏
b移动媒体业务带来的替代性竞争日益加剧
c监管更加困难
d潜在的新兴业态的威胁
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3）5G时代传统广电价值创新的三个方向
a .“5G+人工智能”模式持续打造智慧广电。
b.“5G+VR/AR”模式增强广电用户的沉浸式体验。
c.“5G+物联网模式”搭建“广电+”生态系统。
2.简述人工智能技术驱动下的综艺节目如何创新?
纵观当前人工智能技术驱动下的综艺节目，人工智能主要从节目选题、节目内容、节目形式三个方面进行解构与重构，人工智能实现了从节目的从属元素到节目核心的转化。
1）当下综艺与人工智能结合的现状
a节目选题策划:探讨人工智能。
b节目形式呈现:人工智能元素。
c节目内容解构:人机大战比拼。
2）人工智能参与综艺节目的问题及策略
现存的综艺节目中，存在着节目主体间互动性弱、 智能终端个性单一、综艺场景奇观化的问题，针对以上问题，提出以下策略:
a提升互动性:节目过程娱乐化。
b增强个性:智能终端人格化。
c.警惕奇观化:情感体验价值化。
3.简述短视频的定义,特点,发展现状,行业发展存在的问题,平台治理的对策建议,未来发展趋势。
定义：短视频是指在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、高频推送的视频内容，几秒到几分钟不等。内容融合了技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头采访、公益教育、广告创意、商业定制等主题。由于内容较短，可以单独成片，也可以成为系列栏目。
特点：不同于微电影和直播，短视频制作并没有像微电影一样具有特定的表达形式和团队配置要求，具有生产流程简单、制作门槛低、参与性强等特点，又比直播更具有传播价值，超短的制作周期和趣味化的内容对短视频制作团队的文案以及策划功底有着一定的挑战，优秀的短视频制作团队通常依托于成熟运营的自媒体或IP，除了高频稳定的内容输出外，也有强大的粉丝渠道；短视频的出现丰富了新媒体原生广告的形式。
存在的问题：
a：抄袭
b：青少年沉迷
治理对策
a：政府治理
b：平台自治
4.媒介融合
“媒介融合”的概念，首先由麻省理工学院的普尔教授提出，原义指各种媒介呈现多功能一体化趋势。在中国最早进行“媒介融合”研究的学者是蔡雯，她认为:“媒介融合包括渠道融合、内容融合和终端融合。”
1）当下关于媒介融合的实践
a媒介拓展式的融合。
b媒介组织的融合。
c县级媒体融合：融合的新希望。
2）当下媒介融合的困境与反思
a只是媒介拓展，融合仍在萌芽之中。
b融合速度不均匀。
c从顶端下沉，在摸索中前进。
5.一云多屏；多屏互动；跨屏
一云多屏：
“云”指内容云、服务云，也包括技术云。
“一云”指的是我们以国家网络视频数据库为核心的内容产品体系的建设；所谓“屏”是指电脑屏、手机屏、PAD屏、电视屏以及户外屏。
“一云多屏”体系的建设，意味着任何一个节目都可以通过首尾的终端进行传播和互动，任何一个用户都可以通过一个账号来浏览收看任何的节目，并且可以进行互动，真正做到在任何时间、任何地点，真正做到TV无处不在。
多屏互动指的是运用闪联协议、Miracast协议等，通过WIFI网络连接，在不同多媒体终端上（如常见基于Ios,Android,Symbian等不同操作系统上的不同智能终端设备，如手机，PAD，TV等之间），可进行多媒体（音频，视频，图片）内容的传输，解析，展示，控制等一系列操作，可以在不同平台设备上同时共享展示内容，丰富用户的多媒体生活。简单的说，就是几种设备的屏幕，通过专门的连接设备就可以互相连接转换。比如手机上的电影可以在电视上播放，平板上的图片可以在电视上分享，电脑的内容可以投影到电视上，是一种时下正在悄然兴起的技术。
跨屏的意思就是媒体平台可以利用不同终端去互动，譬如，微博是一个媒体平台，你可以用手机去登陆，可以用PAD去登陆，PC端登陆，等等。媒体跨屏互动平台就是整合利用最大化的各个媒体资源，在统媒体中嵌入互动内容，增加用户互动体验，丰富互动内容。
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6.如何理解媒介变迁，现代媒介对艺术创作的影响
数字艺术一般是指通过数字技术使用“数字”作为媒介素材的艺术形式和艺术过程 ，它具有一定的独 立审美价值。第五次信息革命的到来使得信息高度密集 ，整个世界发生着无法想象的“裂变”，在艺术生产领域 的变化尤为明显。媒介决定艺术的本质，媒介变迁带来的数字艺术在传播过程中给人们带来了不一样的感知变化，使受众享受到数字艺术的“媒介之趣”，主要表现在视觉 ，触觉 ，体验几个方面。数字艺术的快速发展使得文化转型，产生了纷繁复杂的文化现象。
根据数字媒体技术与艺术表现手法的不同，数字艺术的分类可以分为以下几个类别 :
数字绘画(含数字插图、卡通漫画等);
数字动画(含二维、三维动画等);
数字影像(含数字摄影与数字视频 等);
网络艺术(含网络游戏等);多媒体艺术(含光盘艺术、互动多媒体、多媒体舞剧等);数字设计、数字音乐，数字电影等。
数字艺术给每个人提供了自由地表达自己观点，张扬自己个性的机会 ，文化价值越来越趋向小单位化。数字艺术的发展带动了新的文化现象，文化表征纷繁复杂 ，每个人都有追求个体主体性的权利。但在多元化的文 化价值的情境下，我们也看到了利弊共存。草根文 化使得每个人尽情参与 ，虚拟文化可以自由表达 ，但是艺术娱乐化现象严重 ，失去了艺术的审美趣味。多元化的文化价值下使得人们的文化价值认同缺失，不利于媒介化的生存时代，不利于人 - 媒介 - 社会的和谐发展和共生。因此我们在大力发展数字艺术的同时，也要努力提升艺术的审美维度和艺术性的创造。【MFAkaoyan公众号】
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